从格格不入到说唱风潮：“Reble”闯入印度嘻哈界 小时候，雷布尔经常觉得自己在旁观生活。现在，24 岁的说唱歌手已成为印度嘻哈界最引人注目的新声音之一。 Reble 来自印度东北部梅加拉亚邦被雨水浸透的山丘，他用英语、卡西语和贾因蒂亚语（该地区部落社区使用的土著语言）说唱，并以一种异常刻意的情感克制来书写关于距离、重塑和生存的故事。 直到最近，她主要在西隆紧密的音乐圈内出名，这座城市以摇滚乐队、教堂唱诗班和古老的吉他传奇人物而不是嘻哈音乐而闻名。 她的突破时刻来自于宝莱坞动作片《杜兰达尔》(Dhurandhar)，该片的配乐让数百万人欣赏了她冷静、简洁的表演。在《Run Down the City: Monica》、《Naal Nachna》和《Move - Yeh Ishq Ishq》等曲目中，Reble 内敛的诗句贯穿了电影中喧闹、混乱的能量，很快让她成为了粉丝的最爱。 她的最新单曲《Praying Mantis》于本周发行，再次让她成为话题，粉丝们在网上剖析了这首黑暗、催眠的歌曲。 雷布尔的崛起反映了更广泛的转变，来自印度东北部的艺术家开始在远离该地区的地方寻找观众。东北部地区夹在孟加拉国、中国和缅甸之间，长期以来在文化上一直感觉与大陆疏远，许多来自该地区的人表示在自己的国家被视为局外人。 雷布尔之所以引人注目，是因为她拒绝为了更广泛的消费而软化自己——她拒绝解释、翻译或将她的世界扁平化成更熟悉的东西。 “我不喜欢任何人告诉我该做什么，”她告诉英国广播公司。 这种固执——一种不太融入的感觉——是在生命早期就形成的。 在使用艺名之前，她的名字是戴亚菲·拉梅尔 (Daiaphi Lamare)，一个在寄宿学校就读的女孩，她现在形容她一直有一种格格不入的感觉。 “年轻的雷布尔，”她轻声笑着说道，“总是一个人。没有朋友。坐在一个角落里。每个人都在想，那个奇怪的女孩是谁？” 孤独已经融入了她的性格。老师们觉得她很难相处；她不喜欢例行公事和权威。 “我有点麻烦制造者，”她说。 科学成为少数能吸引她注意力的事物之一。随后在班加罗尔获得了工程学位，尽管她现在说起这就像暂时绕道一样。 “我知道我无法做到朝九晚五。” 这种抵抗最终成为 Reble 本身的决定性行为。 她解释说，这个艺名与其说是角色，不如说是另一个自我——“一种非常个人的叛逆”。说唱塑造了她之前不知道如何组织的情感。 “它成为表达这种不适应的感觉的完美媒介，”她说。 这种紧张感仍然贯穿在她的音乐中。虽然许多印度说唱歌手都展现出巨大的个性和过分的虚张声势，但雷布尔的风格让人感觉更紧致、更克制——更少爆发性的愤怒，更多的是更安静和个性化的东西。 她的韵律本能地在不同语言之间移动。在寄宿学校度过的岁月意味着英语逐渐占据主导地位，尽管贾因蒂亚语——在家中使用的语言——正如她所说，仍然是“我的情感支柱”。 “当我用 Jaintia 写作时，这是一种非常个人的情感，”她说。 “但不幸的是，我的语言也不是很流利。” 这种矛盾是她作品的核心：既是本地的，又是全球的，根深蒂固，但在情感上却是超然的。 还有其他讽刺之处。对于现在因其歌词而受到赞扬的人来说，雷布尔坚称她不喜欢写作。 “我不会写，”她直言不讳地说。 “我感到无聊并且会犯错误。”即使现在，她的大部分歌词仍然以零散的音符和未完成的涂鸦形式存在。 在音乐排行榜上超越肯德里克·拉马尔的印度说唱歌手 她日益高涨的人气也引发了强烈反对。一些听众指责她在宝莱坞取得突破后“出卖”了她，而其他人则在网上声称她的音乐是反基督教的，甚至是撒旦的，因为其中提到了恶魔——这在梅加拉亚邦尤其受到批评，那里的教会文化塑造了公共生活的大部分。 雷布尔似乎对这种愤怒感到好笑。 “当你获得商业成功时，人们会认为你出卖了自己的灵魂，”她说。 对她来说，从事电影音乐更像是一种实验，而不是妥协。 “如果我为一部电影唱歌，我会很享受，”她说。 “但我对自己接手的项目很挑剔。” 雷布尔的神秘感部分来自于西隆本身。 在梅加拉亚邦的首府，音乐不断渗透到公共生活中：教堂唱诗班排练到深夜，青少年金属乐队在车库里演奏，布鲁斯音乐家在灯光昏暗的酒吧里穿梭。 Reble 诞生于这个生态系统，同时也诞生于一个新的互联网版本的城市，在那里，当地的影响力与全球嘻哈和陷阱音乐发生了碰撞。 她说她很早就与阿姆的作品产生了共鸣，尤其是那种与周围世界格格不入的感觉，并将这种疏离感转化为音乐。她最喜欢的歌曲是《美丽》，其脆弱与反抗的混合在她自己的作品中悄然回响。 然而，尽管雷布尔的作品具有全球影响力，但它仍然与梅加拉亚邦有着密切的联系。在开场表演中，她说唱道：“我是一个正在行动的 Jaintia/我是一个部落。” 她将这种自豪感追溯到她的家人来自的村庄，特别是她成长周围的女性。 与居住在该国其他地方的许多东北部印度人一样，她也在该地区之外遭遇了种族主义。 “我确实相信我们没有像全国其他地方一样拥有同样的机会，”她说。 尽管如此，自豪感似乎胜过怨恨。 “从这样的地区出来，我感到非常自豪。” 她说，在家里，人们对她的崛起做出了情感上的反应，即使他们并不总是完全理解音乐本身。 “他们很高兴有人在做某事，”她笑着说。 “就像——那是我们的女孩。” 这就是为什么她在宝莱坞的突破感觉比常规的成功故事更大的部分原因。 宝莱坞长期以来一直在挖掘地区音乐场景以进行重塑——旁遮普流行音乐、孟买嘻哈音乐、泰米尔独立音乐——但 Reble 的到来，带来了许多印度主流音乐人仍然不熟悉的声音。 如果说她的崛起从表面上看是突然的，那么雷布尔则认为这只是坚持的结果。 “迄今为止最大的教训是一致性是关键，”她说。除了天赋之外，她还相信随着时间的推移会变得更好的纪律。 “如果你不擅长某件事，你就需要变得更好，”她实事求是地说。 “要现实一点，知道自己有多糟糕。” 也许这就是为什么她的崛起感觉如此特别。在她音乐的冷静和超然之下，她拒绝将斗争浪漫化，即使将其转化为艺术。 印度流行文化正日益去中心化，一些最有趣的能量现在从曾经被视为边缘的地方涌现出来。大城市不再决定什么与文化相关，而是吸收它。 在西隆雾蒙蒙的山丘上方的某个地方，一位年轻的说唱歌手似乎早在其他人之前就明白了这一点。